
1975년에 개봉한 영화 는 시간이 지나도 전혀 낡지 않는 명작이다. 단지 시대를 반영한 영화가 아닌, 시대를 초월해 인간의 본성과 사회 구조를 되짚게 만드는 힘을 가지고 있다. 특히 정신병원이라는 폐쇄적 공간을 배경으로 인간의 자유, 권력 구조, 사회적 통제 등에 대해 깊이 있는 질문을 던지는 작품이다. 직접 관람 후 깊은 여운이 남아 블로그 글로 감상을 정리해 본다.자유를 향한 저항, 그 근원적 갈망는 '자유'라는 키워드를 중심에 둔 영화다. 그러나 이 영화가 말하는 자유는 단지 물리적인 공간에서 벗어나는 것을 의미하지 않는다. 정신적 자유, 자기 결정권, 인간의 존엄성을 지키기 위한 마지막 발버둥이 이 작품의 핵심이다. 주인공 맥머피는 처음부터 이 체제에 순응할 생각이 없다. 그는 의도적으로 정신병..

'사랑은 비를 타고(Singin' in the Rain)'는 1952년에 개봉한 미국의 대표적인 뮤지컬 영화로, 그 당시 영화 산업의 전환기였던 무성영화에서 유성영화로 넘어가는 시대적 흐름을 배경으로 한다. 단순한 로맨스에 그치지 않고, 영화 제작과 배우의 삶을 재치 있게 풍자하며, 화려한 댄스와 노래, 클래식한 영상미로 지금까지도 수많은 영화 팬들에게 회자되는 작품이다. 영화 덕후라면 반드시 감상해야 할 클래식 중 하나로 손꼽힌다.뮤지컬 영화의 전형, 예술의 경지에 오른 퍼포먼스'사랑은 비를 타고'는 뮤지컬 영화의 진수를 보여주는 작품이다. 단순히 배우들이 노래하고 춤추는 장면을 나열한 것이 아니라, 각 장면의 안무와 노래가 극의 흐름과 유기적으로 맞물려 있다. 이 작품에서 가장 인상 깊은 장면 중 하..

그레타 거윅 감독의 영화 레이디 버드는 많은 이들에게 ‘그 시절’을 상기시키는 작품이다. 단순히 청춘의 한 시절을 그린 성장 영화가 아니라, 모녀 관계라는 가장 복잡하고도 애틋한 감정의 세계를 찬찬히 풀어낸 작품이다. 사춘기 딸을 둔 엄마라면, 이 영화 속 장면 하나하나가 어딘가 익숙하게 느껴질 것이다. 영화는 말로 다 전하지 못했던 사랑과 서운함, 자주 부딪혔던 이유, 그리고 결국 그 모든 감정의 뿌리가 '사랑'이라는 사실을 조용히 전한다. 이 글은 영화 레이디 버드를 감상한 후 느낀 바를 감성적으로 정리한 블로그 형식의 글이다. 엄마로서, 혹은 딸로서 공감할 수 있는 감정을 함께 나누고자 한다.갈등: 사랑하지만 닿지 않는 말들엄마와 딸 사이에 벌어지는 갈등은 어쩌면 가장 가까운 사이이기에 생기는 것일..

2009년 쿠엔틴 타란티노 감독이 선보인 은 전쟁영화라는 장르 안에서도 이례적인 작품으로 평가받는다. 단순히 역사적 사건을 재현하거나 교훈을 전하는 기존의 전쟁영화들과 달리, 이 영화는 픽션과 허구, 영화적 판타지의 요소를 과감히 끌어안으며 새로운 서사를 펼쳐낸다. 전쟁이라는 무거운 주제를 타란티노 특유의 유머, 폭력미학, 복수극 구조로 재해석한 이 작품은 개봉 당시뿐 아니라 시간이 지나면서도 끊임없는 해석과 논쟁을 불러일으키고 있다. 본 글에서는 전쟁영화 마니아의 시선에서 가 왜 특별한지, 무엇이 기존 작품들과 차별되는지, 그리고 배우들의 연기가 어떤 방식으로 영화의 정체성을 강화하는지 심도 깊게 살펴본다.전쟁영화와의 차별성전쟁영화 장르는 오랫동안 ‘리얼리즘’을 중심으로 발전해 왔다. ‘라이언 일병 구..

‘스파이더맨: 뉴 유니버스’는 기존 마블 실사영화들과는 다른 독특한 애니메이션 스타일로 주목을 받았으며, 특히 다양한 멀티버스 설정과 함께 새로운 스파이더맨 캐릭터들의 등장을 통해 신선함을 더한 작품입니다. 본 글에서는 이 영화의 애니메이션 표현력, 액션 연출, 그리고 전반적인 평점 및 관람 후기를 중심으로 자세히 다뤄보겠습니다. 영화를 직접 관람한 시청자의 입장에서 느꼈던 감상과 정보들을 바탕으로, 이 작품이 왜 마블 팬들뿐 아니라 애니메이션 팬들 사이에서도 회자되는지를 분석해 보겠습니다.애니메이션 표현력: 새로운 시각적 경험‘스파이더맨: 뉴 유니버스’가 가장 먼저 눈길을 사로잡는 부분은 바로 그 독창적인 애니메이션 스타일입니다. 기존의 3D 애니메이션과도 다르고, 실사영화와는 완전히 다른, 만화책 속..

알프레드 히치콕 감독의 대표작 ‘이창(Rear Window, 1954)’은 단순히 한 편의 고전영화로 기억되기엔 그 여운이 매우 깊고도 강렬한 작품이다. 이 영화는 관찰자 시점이라는 독특한 구성을 통해 관객을 주인공의 시선에 몰입시키고, 제한된 공간 안에서 점층적으로 쌓아 올리는 긴장감을 통해 ‘서스펜스’라는 개념 자체를 재정의한다. 시간이 흘러도 변치 않는 이 영화의 위상은 단지 히치콕이라는 이름 때문만은 아니다. 스릴러 장르의 진화 과정 속에서 ‘이창’이 어떤 위치를 점하고 있으며, 어떤 영향을 후대 영화들에 남겼는지를 짚어보는 것은 영화사 전체를 바라보는 데에도 중요한 열쇠가 된다.고전명작으로서의 ‘이창’‘이창’은 단순한 서사 구조와 제한된 공간 안에서 발생하는 미스터리를 통해 관객에게 극도의 긴장..