
데이비드 린치 감독의 걸작 멀홀랜드 드라이브는 단순한 영화 이상의 의미를 지닌 작품이다. 이 영화는 미국 영화 산업, 특히 할리우드 시스템의 이면을 파헤치며, 꿈과 환상, 정체성의 혼란이 겹겹이 쌓여 있는 미로 같은 서사 구조를 통해 관객에게 깊은 여운을 남긴다. 본 포스팅에서는 ‘미국영화’라는 거대한 맥락 속에서 본 이 영화의 탈구조적 실험성과, 할리우드라는 욕망의 공간이 갖는 상징성, 그리고 멀홀랜드 드라이브라는 물리적이면서도 심리적인 공간에 담긴 영화적 장치를 자세히 살펴본다.미국 영화의 관습을 깨뜨린 실험적 대서사미국 영화는 오랫동안 세계 대중문화의 중심에 서 있었다. 고전 헐리우드 시절부터 이어진 내러티브 공식은 분명하고 일관된 구조를 바탕으로 했다. 선과 악의 구분, 명확한 인물 서사, 직선적..

영화 '트레인스포팅(Trainspotting)'은 단순한 마약 영화로 오해받기 쉽다. 그러나 이 작품은 단순한 중독자의 일상을 넘어, 청춘이라는 시간의 본질을 집요하게 파고드는 이야기다. 이 영화는 90년대 영국 사회의 잔인한 단면을 배경으로, 기성세대의 기대와 구조적 한계 속에서 허우적거리는 젊은이들의 이야기다. 본문에서는 트레인스포팅을 통해 우리가 놓치고 있던 청춘의 민낯, ‘선택’이라는 자유의 양면성, 그리고 결국 마주하게 되는 냉혹한 현실을 깊이 있게 조명하고자 한다.특히 청춘의 끝자락에서 이 영화를 다시 본다는 것은, 단지 과거의 추억이 아닌 ‘지금의 나’를 되돌아보는 치열한 자아 성찰의 시간이기도 하다.트레인스포팅: 청춘의 초상트레인스포팅의 세계에 처음 발을 들이는 순간, 우리는 무언가 ‘이질..

'콰이어트 플레이스(A Quiet Place)'는 단순히 괴물로부터 도망치는 전형적인 생존형 공포영화가 아니다. 침묵이라는 극단적인 설정 아래에서 인간관계, 가족애, 감정의 절제와 전달 방식까지 이야기하는 이 영화는 공포라는 장르를 감정적으로 승화시킨 대표작이다. 본 리뷰에서는 소리 없는 공포 뒤편에 숨어 있는 감정선과 영화적 장치들을 전문가의 시각에서 해석하며, 감성적 공포영화를 찾는 이들에게 진심으로 이 영화를 권하고자 한다.침묵으로 구축한 긴장과 공포의 미학콰이어트 플레이스는 시작부터 다른 영화들과 다르다. 흔히 기대하는 강렬한 인트로 음악이나 갑작스러운 시각 자극은 없다. 대신 관객은 '정적' 그 자체에 몰입하게 된다. 이 영화의 가장 큰 특징이자 차별점은 ‘침묵’이라는 독특한 장치를 서사 전체에..